客家委員會
客家委員會客家文藝沙龍(已關站，不再更新)
111年「參詳」當代客家文藝沙龍之文藝沙龍內容
來源 :
客家委員會-客家委員會客家文藝沙龍(已關站，不再更新)
欄位 : name、title、sub_title、Date、place、chatman、desription、URL
| name |
沙龍7：客家深度影劇 |
| title |
小眾的想像，大眾的視野──客家影劇下一步計畫 |
| sub_title |
過往印象中，客家影劇創作多半與農業、歷史相關，與現代生活距離較遠。從過去的《寒夜》、《魯冰花》、《臺北歌手》和《烏鴉燒》等，到即將上映的《茶金》皆然，但好的影劇作品不怕出場於非主流位置，只要有說好故事、行銷與商業化的能力，都有機會大放異彩。客家影劇作品近年來也有佳作，例如今年的《女孩上場》、《光的孩子》、《大桔大利闔家平安》，題材新穎之餘，更在國內外獲獎佳音連連，深受各界肯定。而進入影音平臺競相爭取優質影劇內容的此時此刻，一起探討客家深度影劇如何從過去的困難一路走來，到當今的現況，是否已展現蛻變的能量？放眼未來，也希望討論客家影劇如何持續與大眾對話，更思考下一代觀眾想看什麼樣的作品？藉由重要影劇推手湯昇榮老師召集與規劃，邀請優秀的客家影劇導演、編劇、製作人共同來各方對話，打開未來客家影劇的想像，讓客家進入生活。 |
| Date |
20211120 |
| place |
左轉有書 |
| chatman |
湯昇榮、黃桂慧、李鼎、吳宗叡、王傳宗 |
| desription |
所謂客家影劇，是否被認為是「小眾」的影劇？過去，客語是否總在影劇中缺席？如何將客語融入戲劇，使客家影劇走入大眾的視野？戲中的演員，又經歷哪些語言轉換的經歷？本場文藝沙龍，由瀚草影視總經理湯昇榮擔任召集人，邀請專業影視工作者，共同聊聊「客家影劇下一步計畫」。湯昇榮指出，在過去的影視作品中，很少有「客家話」的出現。「很奇怪，過去難道沒有客家人、沒有客家生活嗎？」他提到少數幾部較知名使用客語的影劇：《星星知我心》、《童年往事》以及《牯嶺街少年事件》作為引導，提出客家文化在過去臺灣影劇的「缺席」現象，並提出自己參與製作、近期播出的《茶金》和大家討論。從以前不會講客家話，到交往的第一個對象是客家人，導演李鼎對客家人「又愛又恨」。儘管不是客家人，但在客家影劇的參與和推廣之中，他也逐漸產生了一些文化上的認同感。「雖然我是甘肅蘭州人，從小在眷村長大，但我這一生所有的榮耀都是客家人給予的。」李鼎如是說。在題材新穎之餘，許多作品更在國內外獲獎佳音連連，深受各界肯定。「當時古斌入圍男配角，之後去做其他角色，就被定位是一位『可以演』的演員。」以李鼎導演的《雲頂天很藍》為例，前客家電視臺戲曲戲劇群召集人黃桂慧認為這部作品除了在語言上有所嘗試，同時也讓參與的演員被大家所看見。不過，相較於完成一部「客家話」作品，導演王傳宗更重視做出一部「好的」作品。「我覺得應該先『用戲劇感動人』，語言在中間，觀眾被吸引，自然就會去接觸。」雖然今天的主題是客家影劇的下一步，但王傳宗更傾向將「戲劇」置於「語言」之前──影劇作品的好壞並不是只重視語言的演講比賽，重點還是如何用具有文化底蘊的表演來感動觀眾。從前面的話題延伸，導演吳宗叡希望年輕人可以多拍客語片，把客家文化帶入生活中。「客家人會團結，但其實有點小小封閉。」他認為，把客家的本土元素融入日常的故事裡，會是一個重要的發展方向；而對於小眾和大眾的區分不用太過於在意，把「小眾放大」之後，包含青春、家庭，甚至鬼故事等各種題材的作品，都有很大的發揮空間，畢竟「小眾做好，就會有更多人知道，不用特別去擔心」。過往印象中，客家影劇的創作多半與農業、歷史等嚴肅的議題有關，和現代生活距離較遠，難以勾起大眾的共鳴。不過，在場的對談者都相信，經過專業的安排，「只要做出好的東西，語言就一定會帶動起來」。和韓國的《魷魚遊戲》、《梨泰院》對照，臺灣客家影劇作品將如何帶起全世界的流行？就讓我們期待未來的更多作品，在螢幕上為客家文化說話。＃客語為何在過去的影視作品中缺席＃什麼方式可以表現出不同的客家精神＃影劇作品如何讓客語融入生活情境＃如何運用具有文化底蘊的表演感動大眾＃客家影劇如何能像韓國影劇一樣成為流行 |
| URL |
https://youtu.be/NNUoJqh7OeQ |
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111年「參詳」當代客家文藝沙龍之文藝沙龍內容
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欄位 : name(主題);title(副標題);sub_title(簡介);Date(日期);place(地點);chatman(召集人/與談人);desription(內容摘要);URL(網址)
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沙龍7：客家深度影劇 |
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小眾的想像，大眾的視野──客家影劇下一步計畫 |
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過往印象中，客家影劇創作多半與農業、歷史相關，與現代生活距離較遠。從過去的《寒夜》、《魯冰花》、《臺北歌手》和《烏鴉燒》等，到即將上映的《茶金》皆然，但好的影劇作品不怕出場於非主流位置，只要有說好故事、行銷與商業化的能力，都有機會大放異彩。客家影劇作品近年來也有佳作，例如今年的《女孩上場》、《光的孩子》、《大桔大利闔家平安》，題材新穎之餘，更在國內外獲獎佳音連連，深受各界肯定。而進入影音平臺競相爭取優質影劇內容的此時此刻，一起探討客家深度影劇如何從過去的困難一路走來，到當今的現況，是否已展現蛻變的能量？放眼未來，也希望討論客家影劇如何持續與大眾對話，更思考下一代觀眾想看什麼樣的作品？藉由重要影劇推手湯昇榮老師召集與規劃，邀請優秀的客家影劇導演、編劇、製作人共同來各方對話，打開未來客家影劇的想像，讓客家進入生活。 |
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20211120 |
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左轉有書 |
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湯昇榮、黃桂慧、李鼎、吳宗叡、王傳宗 |
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所謂客家影劇，是否被認為是「小眾」的影劇？過去，客語是否總在影劇中缺席？如何將客語融入戲劇，使客家影劇走入大眾的視野？戲中的演員，又經歷哪些語言轉換的經歷？本場文藝沙龍，由瀚草影視總經理湯昇榮擔任召集人，邀請專業影視工作者，共同聊聊「客家影劇下一步計畫」。湯昇榮指出，在過去的影視作品中，很少有「客家話」的出現。「很奇怪，過去難道沒有客家人、沒有客家生活嗎？」他提到少數幾部較知名使用客語的影劇：《星星知我心》、《童年往事》以及《牯嶺街少年事件》作為引導，提出客家文化在過去臺灣影劇的「缺席」現象，並提出自己參與製作、近期播出的《茶金》和大家討論。從以前不會講客家話，到交往的第一個對象是客家人，導演李鼎對客家人「又愛又恨」。儘管不是客家人，但在客家影劇的參與和推廣之中，他也逐漸產生了一些文化上的認同感。「雖然我是甘肅蘭州人，從小在眷村長大，但我這一生所有的榮耀都是客家人給予的。」李鼎如是說。在題材新穎之餘，許多作品更在國內外獲獎佳音連連，深受各界肯定。「當時古斌入圍男配角，之後去做其他角色，就被定位是一位『可以演』的演員。」以李鼎導演的《雲頂天很藍》為例，前客家電視臺戲曲戲劇群召集人黃桂慧認為這部作品除了在語言上有所嘗試，同時也讓參與的演員被大家所看見。不過，相較於完成一部「客家話」作品，導演王傳宗更重視做出一部「好的」作品。「我覺得應該先『用戲劇感動人』，語言在中間，觀眾被吸引，自然就會去接觸。」雖然今天的主題是客家影劇的下一步，但王傳宗更傾向將「戲劇」置於「語言」之前──影劇作品的好壞並不是只重視語言的演講比賽，重點還是如何用具有文化底蘊的表演來感動觀眾。從前面的話題延伸，導演吳宗叡希望年輕人可以多拍客語片，把客家文化帶入生活中。「客家人會團結，但其實有點小小封閉。」他認為，把客家的本土元素融入日常的故事裡，會是一個重要的發展方向；而對於小眾和大眾的區分不用太過於在意，把「小眾放大」之後，包含青春、家庭，甚至鬼故事等各種題材的作品，都有很大的發揮空間，畢竟「小眾做好，就會有更多人知道，不用特別去擔心」。過往印象中，客家影劇的創作多半與農業、歷史等嚴肅的議題有關，和現代生活距離較遠，難以勾起大眾的共鳴。不過，在場的對談者都相信，經過專業的安排，「只要做出好的東西，語言就一定會帶動起來」。和韓國的《魷魚遊戲》、《梨泰院》對照，臺灣客家影劇作品將如何帶起全世界的流行？就讓我們期待未來的更多作品，在螢幕上為客家文化說話。＃客語為何在過去的影視作品中缺席＃什麼方式可以表現出不同的客家精神＃影劇作品如何讓客語融入生活情境＃如何運用具有文化底蘊的表演感動大眾＃客家影劇如何能像韓國影劇一樣成為流行 |
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https://youtu.be/NNUoJqh7OeQ |